1、能先简单介绍一下你自己，以及目前在做的产品吗？
我过去是一个用户体验设计师 UX Designer，但很长一段时间里在工作中都找不到价值感，于是选择了裸辞。
到现在 Gap 有 2 年多，在探索自我的过程中，慢慢认识到自己对于 心理学、艺术、科技 这三方面的热情，也另外学习了 艺术疗愈、音乐疗愈、心理学 等课程。
目前在做的产品是一个 基于艺术疗愈理念，用绘画记录情绪的小程序，叫做 EmoPiggy。
2、做这款产品的灵感来源是什么？是什么让你想用「绘画」「颜色」来记录情绪，而不是用传统的文字或打卡方式？
这款产品的灵感来源是我真实的经历——通过绘画调节情绪。更直接具体的灵感原型是「艺术情绪日记」这个练习。
说实话，理性上人很难相信“画几笔画就能改变情绪”这件事情，所以我想讲一讲自己的经历。
在正式学习艺术疗愈之前，我有过通过涂鸦来缓解情绪的体验，最印象深刻的有三次：
第一次 是本科快毕业的时候严重流感，在本子上乱涂乱画，通过奇形怪状来描述我的病症，比如阻塞的鼻子、头痛。病痛本身肯定不会因为画画就被治好了，但我能表达自己的痛苦，表达完我能“看见痛苦”，这让我的情绪好了很多。
第二次 是 18 年在英国工作，全公司都是外国人，最开始存在语言障碍，也跟同事不熟，心里有很多话但词不达意而感到失落，就通过涂鸦来释放内心没说出口的话语和情绪。涂鸦的痕迹像是我存在过的证明。
第三次 是 21 年的冬天，人生面临很大的改变，情绪很不稳定，感到失控和虚无，意外间冒出一个念头：“坚持画 30 天，随便画点什么。”
没想到每天几分钟的行动，又极大地缓解了我的痛苦。我并没有接受过很好的绘画训练，从绘画技术的角度来说画得未必好，但就是把画当作 玩色彩、玩形状、玩笔刷，这个过程能获得绘画的乐趣，由此也获得了“我能做到”的肯定感、“随便画不评判”的自由感和安定感。
有了这些经历，2024 年我学习了艺术疗愈的短期课程，让我认知到 艺术表达能够疗愈身心的科学性，且尤其对情绪调节有着极大的帮助。
外化与具象化 是艺术疗愈的重要机制。当我们感到愤怒、悲伤或焦虑时，这些情绪常常是混沌一团地压在心头。通过选择一种颜色来代表它，并画在纸上，我们完成了一个“外化”的过程——把内心的感受拿到外部世界来审视。
情绪从一个控制我们的“内在怪物”，变成了一个我们可以观察、分析的“外部对象”。这本身就创造了心理距离，减少了情绪的压迫感。绘画也是一种很好的隐喻和中介，我们不需要直接面对，从而感到更加安全和可控。
在这次课程中，我又认识到了「艺术情绪轮盘」这个练习： 先用不同颜色来代表各种情绪，接着每天用颜色来记录情绪，连续一周。
由于太简单，我最开始甚至都不想尝试，因为认知上不相信会有作用。
结果呢，就是很有帮助。它帮助我 更有觉知地活着，另外我也理解到情绪的复杂性（同一件事情绪可以是矛盾的）、我大脑中的想法可能是错的（大脑会放大消极情绪，弱化积极情绪），以及看到情绪背后的原因。
由此，不论是理论认知上还是情感体验上，我都确信艺术疗愈的价值。今年也很想用 AI 做点什么，于是就想先把「艺术情绪日记」这个简单但有用的练习拓展为电子产品，把情绪数据电子化，进而实现更轻松智能的整理和分析。
再回到问题本身：
- 首先是我相信 用绘画和颜色记录情绪是有用的，市面上也没见到过类似产品（艺术疗愈本身也还挺小众的）；
- 传统的文字或打卡方式，本质上也是情绪外化的手段，也各有优势和劣势，给用户提供多种选择总是好的。
绘画 vs 文字：
绘画相比于文字，其实是 非语言和语言的差别。比如，不需要说“我感到一种夹杂着失落和一丝希望的复杂悲伤”，可以选择深蓝色和一点浅黄色来表达。
这种非语言的象征性表达，可以绕过大脑中负责逻辑和语言的区域（左脑），直接与负责图像、直觉和情感的区域（右脑）对话，所以表达情感可以更加真实。
绘画 vs 打卡：
绘画相比于打卡，我想差别在于 复杂度和参与度。 iPhone 在健康里自带了一个心理状态的记录工具，我也会使用，但情绪值比较少，无法满足我表达复杂情绪的需求。而绘画，可以用颜色、形状、颜色之间的位置和组合来更丰富地表达情绪。
绘画的过程本身是一种创造，可以给人们更大的参与感。我发布小程序后，看到“有趣、好玩、有意思”这样的反馈，我想这就是参与感所带来的结果。
当然，文字和打卡记录方式也有它们的优势：更快、更简单。 所以我觉得，各种方式是满足不同人群和需求的，不用把它们当作“分蛋糕”，而是一起“做大蛋糕”。
3、产品名字「EmoPiggy」很可爱，这个“小猪”的意象有什么寓意吗？它和产品的情绪主题有什么关系？
小猪的加入，是为了营造一种 相对安全、放松的氛围。
前面说了绘画记录情绪的优势，但也存在一个很大的问题：人们 “不敢绘画”、“担心自己画不好”。
不论是线下举办活动，还是在小程序用户访谈中，我都能听到这样的话。
也许是个人在绘画上的挫败经历和负反馈，加上社会美育教育的不足，会产生“画不好会被评判、会丢脸”的联想，或者认为“要画得完美”而不敢下笔……
我其实特别理解，因为我也存在过同样的心境。我对音乐就存在着强烈的恐惧。
如何克服呢？首先是 解构“画得好”的标准，以及创造一个 绝对安全、不评价的环境。
在创造形象前，我给自己定下的基调是它要 “no harm”，它得是让人感觉无害的、可接近的、包容的，最好还能是愉悦的。那么“小猪”圆润、没有攻击性、甚至有点“大智若愚”的模样，似乎很符合这个标准。
我在各种引导页面中加入了小猪，希望降低说教感，让用户更容易以一种“好玩”的心态去体验。
题外话，名字最开始叫 Moodcanvas，直接展示功能。我个人会有联觉：Moodcanvas 对我来说是深蓝色，达不到我所期望的轻盈明亮的感觉，有一些无聊；而 EmoPiggy 是一个明亮的黄色，更有趣、更好玩，于是最后选了它。
4、你希望用户在 EmoPiggy 里“画”些什么？是完全自由创作，还是会有一些情绪引导？
就这个练习来说，计划是让用户 画出一天中感受到的情绪，就像首页的引导语那样：“你的情绪是什么颜色？”——那么的确是 完全自由创作。
另外，由于像我前面提到的那样，用户会有“不知道画什么”的情况，所以我也提供了一些模版示例，比如：
- 画披萨
- 画身体
这两个也是艺术疗愈中很经典的练习。
5、你曾提到这款小程序是“0 代码基础独立完成所有前后端”的，能聊聊这个过程吗？比如从想法到上线，你是如何一步步实现的？
流程应该跟很多人都差不多：
- 看教程，学习怎么用 Cursor；
- 跟 AI 一起做产品构思；
- 用 Cursor 写代码；
- 测试跑通功能，调试 UI；
- 发给朋友收集反馈，再继续迭代功能和 UI。
但我这次的 经验教训 是： 要想清楚了，再让 Cursor 开始写代码。
我这次是画完草图就以为想清楚了，直接把 PRD 和流程图贴到 Cursor 里。但由于需求想得不够清晰，又对视觉、交互、文案、动效都有要求，于是返工次数非常多，消耗了不少时间。
比如： 情绪选择和情绪色彩设置最开始是在同一个页面，但实际体验下来，发现理解成本有点高，所以纠结后还是拆开了。
也许更好的办法是： 想清楚流程，选择先用 Figma Make 生成好 UI 界面，修改到满意，再通过 MCP 协议让 Cursor 开始写代码。
还有一开始的产品框架没有考虑后端，直到测试出问题才开始补上，但现在似乎还存在一些问题。
这个过程有两种很明确的情绪：一种叫 心流，一种叫 烦躁。
使用 AI 编程最开始也是小心翼翼的，毕竟我并不懂代码，更不懂后端。但我确信我很喜欢这个 AI 伙伴，它是我的教学老师、专家导师、心理咨询师和能力放大器。有了它，我做成了很多之前不容易做、甚至做不成的事。
跟 AI 一起协作创造的过程，让我持续体验到了心流。
烦躁一方面是因为 AI 写的代码不够好，会出 bug，不断返工很痛苦；另一方面也跟我的 畏难情绪、完美主义、固定型思维 等等内在结构有关。
最明显的是会时不时产生“我不行、我很糟糕”这样的自动化思维，会担心设计不够好（我能力好差）、做得不够快（我是不是太笨了）、害怕被评判（做出来没人用怎么办）、碰到云开发不懂（我果然不够厉害）、想到做出来又不赚钱、不会运营（我做出来有什么用）等等，这些恐惧都是真实存在的。
当时我的 DeepSeek 上有两栏，一栏叫「技术支持」，一栏叫「心理支持」。也正好那段时间心理学在上「认知行为疗法」，所以借此机会把那些 认知歪曲的自动思维 都挖出来，重新反思，进而建立更加稳固、健康的内在结构。
所以我说，这不止是产品的迭代，也是我 内心结构的迭代。
我的一些针对性解法：
- 畏难情绪——一边害怕一边做，先做个 5 分钟；
- 完美主义——允许自己精益求精（这对产出好的结果是有帮助的），但不要因为“不够完美”就责备自己；
- 固定型思维——转为成长型思维，记录成长的部分，“成长比成功重要”。
“0 代码基础独立完成所有前后端”，就是在 产品经理、设计师、项目经理、开发、测试、用研 之间不断切换角色。从想法到上线的“秘诀”，是我真的想把这件事做成，我确信这个产品是有价值的，所以不断遇到挑战、再不断往前走。
6、接下来准备上线的「AI 分析功能」，你能具体聊聊它会做些什么吗？你希望 AI 在情绪分析中扮演什么样的角色？
说实话我还没完全想清楚。
目前的打算是： 根据用户的情绪数据（情绪值、情绪数量、情绪比例），还有用户自己填写的情绪原因、画作名称、绘画后的感受，来输出一些针对性的反馈——比如总结情绪，陈列各种情绪的原因，探讨背后的心理模式，给出一些建议。
但输出报告后：
- 要不要进入对话？
- 要不要追问？
- 以什么样的语气？
这些我还在思考。
AI 分析在这个产品里，我并不想让它成为主角。特别是有的人会期待让 AI 直接分析画作，但我觉得这违背了艺术疗愈的理念——解释权在用户自己手上，而不是疗愈师/治疗师，更不应该是 AI。
所以，做好 辅助 足够了。
7、除了自己的产品，你平时还会使用哪些 App、网站或小程序？有没有哪些产品对你有启发？
跟心理相关的，我会用：
- Finch
- I am
- How We Feel
Finch：“养育小宠物一样来养育自己”这个概念很好，产品设计更游戏化一些，养虚拟小宠物会让人很开心。
I am：是一个相当简单的 App，就是一页一句积极语录，但也相当有用，我的使用频次很高。
How We Feel：同样是记录情绪，对于它的产品设计我心生敬佩，是一个 科学、设计、人文关怀优雅结合 的产品，也直接启发我做 EmoPiggy。
8、如果满分是 10 分，你现在会给 EmoPiggy 打几分？为什么？
第一反应是 10 分，因为自己的孩子自己爱，哈哈哈。
客观来讲，也许是 7.5 分。 还有很多想要改进的体验细节和想增加的功能，比如：
- 情绪选择有人觉得查找起来比较麻烦；
- 颜色选择器现在也不够满意；
- 在功能上，画布页有更多有意思的设想；
- 还想做一些情绪科普的内容……
但它到底还是一个“小产品”，简单一点也够了。
9、作为一个同时具备艺术感性与技术理性的人，你有哪些工作或生活习惯，帮助你维持创作节奏？
我觉得这可能是一种天生的人格特质，所以不需要刻意维持，自然就会发生。
我创作的节奏挺不稳定的（因为没有 deadline），虽然确实一直在搞创作（BGM：《听说你还在搞什么原创，搞来搞去好像也就这样》哈哈哈）。
如果非要总结一些东西，也许是：
- 先理解和认可自己的特质，不要自我妨碍和自我设限；
- 保持一种开放性和拓展性，对自己感兴趣的就去接触，不反感的也可以试试；
- 收集人生体验，不断自我对话（我有在写日记，不是每天写，有想法就会写）；
- 等到有想创作的欲望时，就开始创作。
我很喜欢“创造”的感觉： 能通过创造物来确定自己的存在，能进入心流，能和自己对话，有正反馈，从而更喜欢创造，进入一个正向循环。
会打破这个正向循环的，对我来说是外界评价，所以也许需要给自己找一个 提供正反馈的环境，尽量避免太多负反馈。
10、如果给那些“正在经历情绪低落、但不知道怎么表达”的人一句话，你会怎么说？请用一句话打动他们，让他们想去体验 EmoPiggy。
“那些说不清的感受，就先交给颜色来回答吧。”